La meta del curso “Historia del Rock” es precisamente que los estudiantes
construyan competencias de apreciación musical y análisis contextual para
enriquecer su experiencia al escuchar la música rock1.
El énfasis del curso estará en una revisión de la manera como han evolucionado
los principales “movimientos” o subgéneros del rock: cuál es su origen, son sus
características musicales, de qué manera influenciaron el desarrollo de nuevos
estilos, quiénes son sus principales representantes, cuál es su estética y qué
culturas juveniles y formas de consumo se han construido a su alrededor.
El curso por tanto no privilegiará la descripción de biografías de las “grandes
estrellas”, los “grandes álbumes” o las “mejores canciones”, pues esto
constituiría simplemente una prolongación de los esquemas musicológicos
tradicionales según los cuales la historia de la música se mueve como un museo
en el que van apareciendo sucesivamente “genios” que están por encima de sus
condicionamientos históricos y por tanto logran dejar huellas imborrables en el
desarrollo musical.
Así pues, el objetivo del curso no es ofrecer una historia comprensiva del rock,
sino dar a conocer los movimientos musicales más destacados, de tal manera
que los estudiantes construyan sus propios criterios para si así lo desean,
investigar más sobre otras corrientes. (Por ejemplo, es probable que debido al
tiempo con que se cuenta no se alcance a tocar el tema del rock en
Latinoamérica, pero los estudiantes al final del curso contarán con los elementos
necesarios para autónomamente comprender sus orígenes y su relación con
otros movimientos a nivel mundial).

1 Es importante aclarar que de acuerdo con lo dicho anteriormente, se entenderá el término
“rock” en un sentido muy amplio para incluir géneros importantes relacionados con la evolución
del mismo, tales como el soul, el reggae, el pop y el rap.
Si bien el foco del curso será el desarrollo histórico de los movimientos
musicales, esta revisión histórica se enriquecerá con la inclusión de 3 ejes
transversales que aportarán a la comprensión de lo musical y lo histórico:
1. Conceptos de teoría musical general (qué es instrumentación, armonía,
ritmo, tempo, textura, articulación, etc.)
2. Métodos de “fabricación” del rock (desde la composición artesanal hasta la
producción discográfica y su promoción y distribución en el mercado).
3. Tecnologías musicales y su influencia (la invención del sonido
“distorsionado” en la guitarra, la invención del sintetizador, el desarrollo
de los estudios de grabación, los tornamesas de los DJs, los discos
compactos, etc).

Presentación

A pesar de que el rock tiene sus orígenes en un contexto urbano en los Estados
Unidos durante los años 50s, esta música propagó su influencia hasta convertirse
virtualmente en la “música de la juventud” en todo occidente en cuestión de
pocos años. En este proceso se han ido construyendo alrededor de esta música
local y globalmente nuevas formas culturales que sobrepasan lo meramente
musical: inconformismos y rebeldías, nuevas experiencias de género y
sexualidad, atuendos y peinados, ideologías contradictorias, valores morales
alternativos, asociaciones identitarias, etc. La importancia de la música rock
como fenómeno cultural es indiscutible.
Esta expansión del rock por nuestras culturas occidentales hace que
aparentemente todo el mundo sepa de qué se está hablando cuando se habla de
música rock, al fin y al cabo todo el mundo ha oído nombrar a los Beatles o a
Madonna y puede distinguir una canción de rock de la de otro género. Sin
embargo, pocas personas cuentan con los elementos suficientes para
comprender por ejemplo cuál es el origen de aquellos sonidos que el mercadeo
presenta como “novedosos”, qué fue lo que hizo Michael Jackson en la música
antes de sus escándalos, o por qué se dice que Eminem es el Elvis de nuestro
tiempo.

Cuando las respuestas a este tipo de preguntas se intentan hacer desde un
punto de vista estrictamente musical (al estilo de la “vieja” musicología),
terminan siendo incompletas y por qué no decirlo, “ladrilludas”. Esto se debe a
dos razones: primero el rock no es en realidad un estilo musical monolítico, sino
una variedad de estilos muy diferentes que comparten pocas características
musicales; y segundo, en el rock la estructura musical es tan importante como la
manera como ésta se le presenta a la audiencia. Para comprender el fenómeno
del rock no basta entonces con analizar sus “sonidos”, hace falta pensar su
contexto, la estética con que se presenta a sus consumidores y las culturas

Mujeres Rockeras

historia:
1 - Wanda Jackson – por ser la primera chica en hacer rock en los 50’s, venciendo los prejuicios de la epoca en q se tachaba al rock de ‘’musica vulgar de pandilleros y negros’’, ella se atrevio a rockear con estilo.

2 - Janis Joplin – El icono femenino del rock por excelencia, gracias a ella muchas mujeres decidieron hacer rock , su gran voz y carisma la convierten en una de las grandes del estilo

3 – Grace Slick – Al igual q janis joplin fue un simbolo femenino de su epoca junto a su banda Jefferson Airplane, de gran calidad interpretativa y como compositora, fue una gran exponente en la epoca del rock clasico

4 – Suzi Quatro – La primera rockera en tomar un instrumento y tocar seriamente, Suzi Quatro con su bajo, incentivo a las mujeres a atreverse a tomar un instrumento ya sea bajo, bateria o guitarra electrica y rockear tan bien o mejor q un hombre
.http://www.youtube.com/watch?v=Mwos1Dxc_…




5 – Patti Smith – El gran merito de ‘’la poetisa del punk’’ es su gran calidad como compositora y letrista, captando con exactitud el sentimiento femenino a la manera del rock, posicionandola como una excelente compositora al mismo nivel de Dylan , Lennon y Lou Reed, su fuerza visceral e interpretativa junto con el hecho de nunca coquetear con los estilos de moda la convierten en una de las grandes del rock.



 http://www.youtube.com/watch?v=wOrb0vMFA…